미디어 & 블로그

[셀실버스타인 작]아낌없이 주는 나무

2010-07-05T01:28:00.000+09:00

소위 옛날을 사셨던 분들의 예측은 빗나가지 않았습니다.

미래의 불안함을 예측했던 과거의 현인들은

어쩌면 다가올 미래가 두려웠는지도 모릅니다.

이어령 박사께서 80년대에 쓰신 [떠도는 자의 우편번호]라는 책을

읽고 있는 데, 여기서도 사람과 사람사이가 멀어지고,

자기의 이익만을 추구하는 서구문화에 대한

비탄과 몰락을 예견했더군요,

셀 실버스타인의 [아낌없이 주는 나무]는 사람이 한 평생을

살며 두고 두고 읽어도 감동을 주는 책입니다.

이미 너무 많은 사람들에게 잘 알려진 베스트 셀러이기에

따로 설명이 필요없지만 말입니다.

사람의 인생과 나무의 인생이 같을 수 없지요,

문제는 사람은 나무를 사랑하지만 사용하려 하고

나무는 인간을 사랑하기에 사용당하려 한다는 것입니다.

어떤 이는 소년을 남자로 나무를 여자로 비유하기도 하고

어떤 이는 소년을 사랑 없는 사회적 인간으로,

나무를 사랑 많은 인간으로 비유하기도 합니다.

태어나서 글씨를 배우고

책을 읽고

사람을 만나고

감정을 나누지만

어느덧

자신의 욕심을 위해

상대를 이용하는 것이

너무도 자연스럽게

변

해

버

린

떄

.... 그것이 우리가

살고 있는 현재입니다.

하지만 전, 그것이 우리 개개의 책임은 아니라 생각합니다.

우리는 그런 사람들이 아니란 겁니다.

뭔가 그렇게 만들어져 가고 있는 힘이 있습니다.

그것은 사람의 의지가 아니라,

흐름의 기운같은 겁니다.

그러기에,

다행히,

아직 희망은 있습니다.

이제 우리 노력해봅시다.

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세미나장소 원클릭 역경매 서비스 세미나로 소개!

2010-05-14T17:31:00.000+09:00

세미나로는 기업에서 진행되는 세미나 행사와 관련된 업무를 원클릭으로 처리해주는 곳입니다.

세미나장소의 섭외, 식사준비, 예약 등의 업무를 일괄적으로 처리해 줍니다. 또한 전국에 있는 세미나 장소의 역경매 방식에 의한 가격정책으로 이용자는 저렴한 가격으로 행사를 치를 수 있습니다.

www.seminaro.co.kr

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2010년 아이디어 상업화 지원사업에 선정되었습니...

2010-05-12T16:41:00.000+09:00

중소기업청에서 주관하고 지원하는 2010년 아이디어 상업화 지원사업에 제가 운영하는 회사인 '로그엠'의 아이디어가 방송분야에서 당당히 13:1의 경쟁률을 뚫고 선정되었습니다.

우리나라의 문화콘텐츠를 살리고 중소기업에 활력을 불어넣기 위한 취지로 시행되는 프로젝트에 선정된 만큼 로그엠은 최선을 다해 가치있는 콘텐츠를 만들려고 합니다. 축하해 주시고 많은 관심과 격려 부탁드립니다^^

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KTX서울역사와 용산역사에 1인창조기업 홍보관이 ...

2010-05-10T17:43:00.000+09:00

1인 창조기업 홍보의 일환으로 KTX 서울역과 용산역사에
중소기업청에서 주관하고 있는 1인 창조기업홍보관이 만들어졌습니다.

1인 창조 미디어기업 로그엠의 광고가 지난 주부터 방송되고 있습니다.

로그엠은 영상콘텐츠 제작과 뉴미디어 기술을 활용하여
저렴하면서 광고효과를 높일 수 있는 최신 미디어 솔루션을 제공합니다.

전화 : (070)8622-3750

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로그엠 홍보영상

2010-04-07T15:29:00.000+09:00

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공포영화의 환상을 체험으로 보여주는 영화 - Drag me to hell

2009-11-24T19:40:00.000+09:00

- Ring Virus 포스터-

공포영화의 한 획을 그었다고 해도 손색없는 일본영화 '링(The Ring Virus)'은 인간이 미디어에 지배되는 과정을 은유적으로 표현한 작품이었습니다.

- Videodrome의 한 장면 -

오래된 영화 중에 데이비드 크로넨버그 감독의 '비디오드롬(VIdeodrome)'은 고어스러운 특수효과와 충격적인 시나리오로

미디어에 지배당하는 인간의 모습과 그 결과로 상대적으로 소외당하는 사람들이 존재함을 역설적으로 표현했습니다.

'링'과 '비디오드롬' 모두 인간이 비디오나 텔레비젼 등의 일방적인 전달매체에 의해 정신적으로 나약해질 수 있음을 보여주며 이것이 얼마나 무서운지를 현대인들에게 보여준 작품이었던 것 같네요~

사실, 요즘처럼 많은 TV 채널들이 범람하는 시기에 이러한 영화들은 뭔가 생각하게끔 하는 영화들이라 생각합니다.

비디오드롬을 처음 봤을 때의 충격은 여느 공포영화나 고어영화의 그것이 아니었습니다. 왜냐하면 보통의 공포영화들, 혹은 호러영화들은 상징적이고 추상적인 이미지에 의한 공포심 불러일으키기에 한정된 영화들이 많았습니다.

악령, 귀신이라든가 괴수, 괴물의 출현, 고어틱의 대명사인 신체절단, 살해 등등... 우리 주위에서 상대적으로 일어나기 힘든 현상을 필름을 통해 /체험/해보는 형식이었던 것이죠~

하지만 위 두 영화는 그러한 시청각 자극이 본질이 아니라, 늘 주위에서 경험하고 있는 것들, 즉 미디어에 대한 종속을 소재로 함으로써 무심코 우리가 미디어에(특히 시청각 미디어에) 길들여지면서 모르고 있었던 우리에게 나타나는 병폐를 자연스레 보여주는 영화였습니다.

그로부터 오는 공포감은 또 다른 것이었습니다. 마치 실재처럼 느껴지는 데자뷰 현상을 느끼는 것과 비슷합니다.

현대 공포영화의 흐름은 시청자들의 바로 이런 점을 터치(?)하는 쪽으로 가고 있는 것 같습니다.

그 중 최근에 본 영화 중 이러한 점이 잘 살아난 섬뜩했던 영화 <Drag Me to hell>을 본 감상을 끄적여 봅니다.

공포영화의 환상을 체험으로 보여주는 영화

- Drag Me to Hell 포스터

1.착하게 살자?

이 영화를 만든 감독은 샘레이미입니다. 샘레이미 감독은 공포영화를 좋아하는 분들에게는 이블데드[Evil Dead]라는 영화로 잘 알려져 있습니다. 영화 이블데드는 당시 공포영화의 한계를 뛰어넘는 새로운 영화로 많은 사람들이 즐겨본 저예산 영화입니다. 너무 무서워서 '이불뒤집어 쓰고 봐야하는 영화'라는 우스개 소리도 있었지요...

샘레이미 감독의 최신작 스파이더맨에 이어 만든 영화 드래그 미 투 헬[Drag me to Hell]은 예전 이블데드의 신선한 충격이 살아있는 영화였습니다.

이 영화의 초반부는 시청자로 하여금 앞으로 공포스럽게 느껴지게끔 만드는 중요한 설정이 있는데, 바로 <착하게 살자>입니다. 다소 엉뚱하지만 예쁘고 착한 여주인공이 인생을 착하게 살기 위해 나름 노력하려는 과정과 그 이율배반적인 결과의 충돌은 시청자를 혼란스럽게 만들고 나도 저럴수 있겠구나 하는 착각을 가지게 만듭니다. 그리고 그 착각이 공포로 다가오는 것이지요~

대출기한을 연장하기 위해 은행을 찾은 한 노파를 돕기위해 최선을 다해보지만 현실적인 능력부족에 좌절하고 마는 여주인공. 그녀는 자원봉사자가 아니기에 '예의'를 갖춰 의례적인'거절'을 수행합니다. 하지만 당장 갈 곳이 없어지는 현실이 두려운 노파는 무릎을 꿇고 주인공에게 사정하는데....

사실 이러한 상황은 정말 너무도 많이 우리 주변에 보입니다. 은행이 이미 서민의 은행이 아니라는 것은 삼척동자도 다 아는 이야기입니다만, 어쨋든 주인공이나 노파나 모두 안타까운 입장인 건 어쩔 수 없습니다. 영화를 보시면 이 장면이 참 자연스럽게 그려졌다고 할 수 있는데, 별 거 아닌 상황이지만 양 쪽의 입장에서 완전 대립된 감정으로 상처를 받게 되는 모습이 잘 베어 있습니다.

그리고 바로 이 점 때문에 이 영화는 앞서 언급한 실재처럼 착각하는 공포감을 불러옵니다.

2. 그럼 어떻게 하란 말이야?

노파의 분노는 결국 악마의 저주를 내리는 것으로 주인공(혹은 시청자를) 공포로 몰아갑니다. 은행에서 벌어진 '고객응대' 과정에서 발단된 '모욕'은 '저주'로 그리고 결국 '죽음'으로 가는 과정은 사실 평범한 공포영화의 형식을 따릅니다.

영화를 보고 궁금해 지는 것은 과연 이 여인이 어떻게 했어야 했는가?입니다.

은행직원인 이 여인이 택할 수 있는 것과 이 여인이 도덕적으로 느끼는 책임감 사이에는 전혀 공유될 부분이 없음에도 불구하고 노파는 과감히 저주를 내리고 그로 인해 지옥구경을 하게 된다는 것! 끔찍하지 않습니까?

- 글쎄요.... 전 할만큼 다 했다고 생각해요. 도와드리고 싶었고, 안스러운 맘이 들었지만, 어쩔 수 없었어요~
제가 개인적인 승진을 포기한다고 해도 상사는 허락하지 않았을 것 같고...

- 저도 사회생활을 하고 있지만, 이런 상황은 납득이 가지 않습니다. 그런 상황으로 착한 그녀를 잃게 된다면 전 어떻겠어요? 도저히 용납되지 않습니다.

3.Drag me to Hell(나를 지옥으로 데려가!)

악령 라미아의 저주를 쓰게된 그녀의 운명은 처참합니다. 빠져나가려 머리를 써보지만, 운명은 운명일 뿐...

우리 주변에서 만나는 사람들과, 그 관계속에서 일어나는 일들과, 그리고 남겨지는 기억들 속에서 완벽함이란 과연 있었을까요? 아마 그렇지 못하기에 우리 모두는 Drag me to hell(지옥으로 나를 데려가줘!)일지도 모르겠네요~

나대로님의 파란블로그에서 발행된 글입니다.

`패떴`, 산다라-유이 출연에도 시청률 하락

2009-11-23T10:48:00.000+09:00

출처 : 패떴, 산다라-유이 출연에도 하락

원문 : http://media.paran.com/snews/newsmain.php?dir=5

'패떴', 산다라-유이 출연에도 시청률 하락
[OSEN=봉준영 기자] 최고 인기 걸그룹의 멤버인 산다라박과 유이의 출연에도 '패밀리가 떴다'의 시청률은 오히려 하락했다.시청률 조사회사 .. [OSEN] 2009-11-23 07:57

한 때 패떳의 광팬이었던 적이 있었다.
이제는 거의 보지 않는다.
유이도 좋고, 산다라박도 좋고, 그 멤버들 모두 다 그리운 건 사실이지만, 이젠 보기가 어렵다.

패떳이 출발할 당시의 그 신선한 연출감각은 실로 놀라웠다. 물론 연출된 장면의 연출이 아닌 기획연출의 연출에 한정한 이야기다.

패떳 녹화에 대본이 있었다는 이야기는 방송계에서는 이미 알려져 있는 이야기였다. 패떳같은 리얼리티를 표방하는 녹화프로그램에는 스탭진만 100명이 따라붙고 카메라만 10대이상이 돌아간다.

당시 대본이 있든 없든 그것이 밝혀졌든 아니든 큰 장애물은 아니었다. 당시 대본사건이 일어나고 나서도 큰 파장은 없었으니 말이다.

중요한 건 '우려먹기'이다. 탑클래스의 연예인들이 농촌을 체험하며 서민과 밀착된 프로그램을 만들겠다던 초기 기획연출의도가 서서히 사라진 것이다. 패떳이 추락하는 건 이유가 있다.

연예인 우려먹기 프로그램으로 전락해버린 패떳은 더이상 서민과 함께하는 프로그램이 아니다. 그러기에 시청자는 떠날 수 밖에 없다. 연출진이 이 사실을 모르지는 않을텐데 아쉬움 뿐이다.

나대로님의 파란블로그에서 발행된 글입니다.

[3세~5세]미카엘 엔데, 모모

2009-11-20T01:08:00.000+09:00

대상 : 3세~5세 유아부터 초등학생
방법 : 엄마, 아빠가 직접 읽어주세요

미카엘 엔데의 /모모/는 제목으로는 너무도 잘 알려진 책이지만 사실 읽은 분들이 그리 많지는 않은 책입니다. 집 없는 꼬마 여자아이 모모의 순수함 속에서 어른들은 많은 것을 배우게 되고, 모모의 박진감 넘치는 모험을 간접적으로나마 체험할 수 있게 해 줍니다.

원형극장에서 만나게 되는 주인공 모모와 타인의 시간을 빼앗아 생명을 유지하는 회색사나이들, 또한 영원한 동심속에서 살아가고 싶은 동네 친구들과의 항해놀이 장면 등은 아이들에게 상상력을 불러 일으키는 최고의 장면들입니다.

아이가 말을 배우기 시작하고 부모와 대화가 가능해 지는 시기라면, 꼭 이 책을 자기전에 매일읽어 주세요~

특히 '슘슘구미라스티쿰' 괴물이 나오는 이야기와 모모의 영원한 친구 '지롤라모'가 이야기 해주는 '공주와 달님' 이야기는 아이들의 상상력을 무한대로 키워주는 이야기들이랍니다.

한편, 어른들에게는 시간에 대한 소중함보다 시간에 얽매여 사는 것이 얼마나 어리석은 삶인지 깨닫게 해 주고, 느림의 전도사 카시오페아를 만남으로써 무엇이 우리에게 더 소중한 것인지를 알게 해 주는 나침반 같은 책입니다.

나대로님의 파란블로그에서 발행된 글입니다.

나만은 아닐 것이다

2009-07-14T15:07:00.000+09:00

나만은 아닐 것이다

눈 내린 초가 새하얀 무명지를 떠올리는 건

나만은 아닐 것이다

불타는 짚내음을 보고 싶은 건

나만은 아닐 것이다

간지런한 쪽진 머리를 느끼고픈 건

나만은 아닐 것이다

굽이진 산허리 돌아오는 남편의 하루를

기다린 아낙의 마음

그 정경을 기대하는 건

나만은 아닐 것이다

따듯함이 멀어지고

차가움이 가까워지는 것을

사랑이 멀어지고

증오가 침투하는 것을

진리가 무너지고

궤변이 난무하는 것을

....

다시 돌아가고픈 건

나만은 아닐 것이다

[인생은 아름다워]마이클 안녕~

2009-07-03T00:58:00.000+09:00

58년 개띠, 70년생 나와 띠동갑인 그가 세상을 등졌다.
중학교에 입학하던 그 시절, 그러니까 84년정도 되려나... 그의 2천3백원짜리 LP음반을 사던 기억을 잊지못한다.
전문가들 말대로 팝음악에 센세이션을 불러일으켰다고는 하지만, 내가 들었던 그의 음악은 판에박힌 그런 표현을 뛰어 넘는 것이었다. 그는 팝의 시작이었고 끝이었다.

나도 이제 나이가 들어 그 시절만큼 음악을 찾아 듣지 못하는 아저씨가 되어버렸지만, 그의 사망소식을 듣고 그를, 아니 내 추억을 더듬어 본다.

저 환한 웃음으로 어른들 가슴에 때묻지 않은 청량제가 되어주던 마이클 잭슨.
갑작스러운 그의 사망 소식에 나도 적쟎이 놀란 것이 사실이다. 뭐, 가족도, 친구도 아닌 그의 죽음이 그를 모르거나 좋아하지 않는 사람들에겐 오지랖 넓은 꺼리일 수도 있다. 허나, 음악을 좋아하고, 팝을 좋아하고, 마이클 잭슨을 좋아했던 분들에겐 분명 그의 죽음은 큰 사건이다.

michael_jackson_-_The_Lady_in_my_life.mp3

그의 성공을 알린 앨범 [Thriller]중에 속한 The Lady in my life란 노래다. 이 앨범엔 전곡이 히트곡이라 할 수 있을 만큼 인기를 얻은 그의 최고작이지만, 난 이 노래를 가장 좋아한다. 댄스가수로 알려지던 당시 그의 모습에서 따듯하고 감수성 어린 그의 모습을 볼 수 있었다.

그의 첫 한국공연이 96년인걸로 기억하는데 회사에서 그의 공연 티켓이 각 부서별로 내려왔었다. 그것도 두 장씩이나~헐~
내심 나에게 떨어지리라 기대했지만, 같은 동료에게로 낙찰! 그런데, 그 친구는 내가 마이클 잭슨을 좋아한다는 사실을 알고 있는 터라 미안하다면서도 끝내 표는 주지 않았다. 사실 나라도 그럴 순 없었을꺼다. 그래서 포기하고 잘 보고 오라~ 하고는 T_T

구글에서 그의 사진을 찾다 이 사진을 발견했다. 우울하고 쓸쓸해보이고 허망해 보이는 그의 표정이 가슴아프다.
전에 포스팅한 적도 있지만 그에 관한 나쁜 의혹들이 어떻든 난 한 사람의 진심에 기대고 싶고, 믿고 싶고 그렇다.

이제 세상을 떠났으니 또 한 번 그에 대한 많은 이야기가 분명 나오게 될 것이다. 죽고 나면 더 파헤치려는 것이 이 세상 사람들의 욕망의 덫인 걸 난 알고 있다.

50이란 나이에 그가 이렇게 사라지고 나니, 불현듯 내 남은 인생을 헛되이 살지 말아야겠다는 생각도 하게 된다. ㅎㅎ 그래도 세 아이를 위해 100여곡을 녹음하고 죽었단다.

그는 천사일까? 악마일까?

마이클~ 편히 쉬시오!

네버랜드를 찾던 마이클, 그는 피터팬이고 싶었나?

2009-06-24T13:32:00.000+09:00

네버랜드를 찾던 마이클, 그는 피터팬이고 싶었나?
- 죠니뎁의 <네버랜드를 찾아서> 그리고 마이클 잭슨에 대하여 -

영원히 늙지 않고 소년으로 살아갈 수 있는 나라... 네버랜드
누구나 피터팬으로 살아가고 싶은 어린시절의 동화같은 꿈은 마음속 깊이 가지고 있을 것이다.
해가 지날수록 그 꿈은 아마도 어린 시절 나와 함께 했던 추억들이 되살아나며 만들어 가는 것인지도 모른다. 그것들이 각자의 네버랜드를 만드는 것일게다...

1.피터팬이고 싶었던 나의 네버랜드

이 레코드 판 한 장과 Billie Jean 이라는 노래는 나만의 네버랜드로 가는 열쇠이다. 중학생 시절 팝음악에 빠져 모든 시간과 가산을 탕진(?)할 때 그 시초가 되었던 것이 바로 이 앨범이다.
내겐 저 앨범이 똑같은 것만 3장이 있다. LP로 2장, CD로 1장...

하지만 제일 소중한 건 제일 처음 샀던 LP이다. 전축 바늘에 긁혀 간간히 잡음을 뱉어내던 그 따스한 소리는 아직도 날 그 어린 시절로 이끈다.

2.어른이 되고 싶지 않은 어른과 빨리 어른이 되고 싶은 아이

어른이 되었지만 아이들의 세계속에 살고 있는 죠니뎁과 분명 아이지만 아버지를 잃은 깊은 상처속에 어른들의 세계속에 살고 있는 피터...
그 둘간의 묘한 의견 대립은 이 영화를 지루하지 않게 이끌어 가고 있는 주요한 모티브이다.

"어렸을 때 상처를 입으면 그래도 삶에 적응하지만,
어른이 돼서 상처를 입으면 모든 걸 포기하게 된다"

피터의 어머니(케이트 윈슬렛 분)와 피터가 가지고 있는 아픔을 죠니뎁은 이렇게 표현했다. 피터의 상처가 결코 어머니보다 덜한 건 아닐게다. 죠니뎁처럼 아직 어른이 되고 싶지 않은 어른은 어쩌면 견뎌나갈 수 있을 지 모르지만 대부분의 어른들은 그렇지 못하단 얘기이겠지...

피터는 어른을 닮아가는 아이... 그래서 죠니뎁에게는 이 친구가 너무 가엾다.

3.마이클 잭슨, 나의 환상속 피터팬

성추행범, 성형중독증, 백인이 되고픈 흑인... 그를 표현하는 많은 수식어들이다.
아직도 내겐 저 어린 아이로서 기억되고 있는데 말이다... 난 어린시절 그의 음악과 몸짓을 동경했고, 그의 관한 모든 것들을 수집했었다.

음악과 함께 어린시절을 보내야 했던 저 어린 피터의 상처...
그에게는 평생 드리워진 어른이 되고 싶지 않은 네버랜드의 꿈~
화려한 그래미 시상식의 수많은 상들 속에 비춰지던 어릴 적 소망에 대한 이야기들...

"내겐 어린 시절이 없습니다. 친구들과 함께 놀고 싶었지만 음악연습을 했었지요...
전 이 세상 어딘가에 아직도 그런 어린이들이 많다고 생각합니다. 난 그런 아이들을 위해 무엇인가 하고 싶습니다"

그의 말은 모두 거짓이었을까?
그 때, 그의 모습은 내겐 환상속에 나타난 피터팬의 모습이었다. 아직도 그렇게 믿고 싶다.

4.네버랜드를 찾을 수 있을까?

어른들 세상의 진부한 희곡을 쓰고 있다는 것으로 부터 죠니뎁은 새로운 한 가정을 만나면서 그는 새로운 세상을 만나게 된다. 케이트 윈슬렛을 사랑해서가 아니다. 그는 자신의 가정속에서 그 무언가를 찾으려 노력했었지만, 다른 가정에서 찾은 것 뿐이다.

분명 이건 다른데...

어른이 되고싶은 아이, 어른이 되고 싶지 않은 아이. 그 모두가 다 죠니뎁의 마음속에는 똑같이 순수한 아이들이다. 상처를 가졌기에 어른이 <되고 싶어 하는> 것이고, 상처를 받기 싫어 어른이 <되고 싶지 않은>것이다.

그래서 그는 이 가족을 품을 수 있었고 그 안에서 피터팬의 만남과 네버랜드를 약속한다.

5.그는 과연 피터팬이 되고 싶었을까?

춤과 노래, 이 두가지로 그는 세상을 바꾸고자 했을까? 그의 노래들은 전지구적이며, 친환경적이고, 휴머니티가 깔려 있다. 아이들을 위해 네버랜드라는 이름의 집을 만들었다. 결국 그 네버랜드에서 성추행범으로 낙인찍혀 버렸지만...

어떤것이 진실인지 난 모른다. 솔직히 알고 싶지 않다. 그냥 그렇게 흘러가는 게 더 좋을 것 같다. 그것이 그로 인한 나의 네버랜드를 잃지 않을테니까... 하지만 우린 이성과 양심을 가진 인간이란 걸 알아주길 바란다. 철저히 누군가를 속이기 위해 그런 행동을 했다면 하늘이 벌을 내리겠지만, 그것 아닌 불분명한 사실에 의한 것이라면 한번쯤 그의 말을 믿어줄 수 있지 않을까?

마이클 잭슨, 이제는 우상도 아니고 더러운 명예로 얼룩져 버린 한물 간 스타가 되었지만, 그에게 꿈은 있었을게다. 세상에 태어난 어느 누구라도 그렇듯이... 그는 어른이 되고 싶지 않은 피터팬이 되고 싶었을까? 그렇지 않다면 정말 그의 꿈은 무엇이었을까?

6.피터팬 증후군을 앓고 있는 모든이들에게...

피터팬 증후군
성년이 되어도 사회에 적응할 수 없는 남성들이 나타내는 심리적 증후군(엠파스)

단순한 증후군의 표현으로 되어 있지만, 사실 속내는 복잡하다. 사회부적응자, 권모술수를 모르는자, 너무 솔직한 자... 이런 사람들이 모두 포함되어 있다. 그럴까? 그런 사람들이 피터팬 증후군일까? 그렇다고 해도... 그런 사람들이 <문제>가 되는 걸까?

가슴속 누구나 네버랜드를 꿈꾼다. 나이가 들어서도 그건 마찬가지일 것이다. 그 네버랜드를 꿈꾸며 사회속에 표현할 때 비로서 그 꿈은 현실로 다가와 좋은 세상이 열리지 않을까?

어른이 되고 싶어도 혹은 어른이 되고 싶지 않아도 결국 어른이 될 수 밖에 없는 현실 속에서 피터팬 증후군은 분명 아픈 우리 삶을 치료하는 역할을 할 것이다. 그것은 모순이 아닌 대안이 아닐까?

가위손의 에드워드가 기억속에 투명하게 드리운다...
처량한 마이클의 인생이 가엾다...
왜 영화속 인생은 현실에 없는 거지?

사탄, 한 판 붙자! - 잭블랙의 Tenacious D

2009-06-11T15:05:00.000+09:00

70년대 록 음악의 전성기를 만들어 낸 그룹 레드제플린의 기타리스트 지미페이지, 미소년 꽃미남의 외모에 걸출한 기타솜씨는 당시 뿐만 아니라 지금에 와서도 전설로 여겨진다.

에릭 클랩튼, 그룹 야드버즈의 멤버로 출발해 백인으로서 흑인들의 영가인 블루스와 백인들의 음악인 록을 접목해 완성한 블루스록의 대가이다. 요즘 젊은분들은 클래식기타를 들고 Tears in Heaven을 연주하는 그의 모습을 기억할런지 모르지만 이 사람은 분명 록의 전설이다.

지미 헨드릭스, 60년대 어쿠스틱 기타와 진공관 앰프를 연결해 말 그대로 증폭기타란 것이 만들어 지던 시절, 그는 모든 걸 이루어냈다.

"왼손이 내 심장과 가까우니 왼손으로 악수합시다"

내가 기타를 배우던 시절 난 그의 기타가 왼손잡이용인 줄만 알았다. 하지만, 그는 오른손잡이용 기타를 거꾸로 줄을 메어 연주한 것이다. 우드스탁 페스티벌이 단순한 가수들의 공연이 아님을 알게 해준 음악인, 그의 정신은 아직도 살아있다.

록 음악에 정신 팔린 두 남자의 엉뚱 발랄한 음악이야기,
하지만 그 안에 숨어 있는 인간과 신의 역사, 그 속으로 들어가 본다!

- Tenacious D -

1. 음악이 뭐길래?

오래 전 옛날, 신화에서 음악은 두 갈래로 나뉘었다. 이성과 조화, 통일을 최상의 가치로 여기는 아폴론적 음악과, 부조리, 고통, 욕망 등을 표현하는 디오니소스적 음악이 그것이다.

아폴론은 정제된 조형미와 통일된 건축미를 통한 세상을 표현한다면 디오니소스는 잔혹한 현실의 표현과 욕망을 드러내는 표현으로서 세상을 표현한다고 할 수 있다.

음악의 기원이 언제인지 알 수는 없지만 아폴론적인 사고에서의 음악은 자연스레 기계적 정교함과 조화스러움이 중요한 음악적 틀거리로 자리잡혔다. 대위법을 기초로한 클래식 쟝르의 시작이다.

디오니소스적인 사고에서의 음악은 인간의 감정을 무시하지 않고 그대로 표현하는 것이 중요한 음악적 틀거리였다. 이것이 대중음악의 시작이다.

여기서 그치지 않는다.

클래식 음악은 밝음의 음악으로 대중의 음악은 어둠의 음악으로

클래식 음악은 권력의 음악으로 대중의 음악은 핍박의 음악으로

클래식 음악은 허세의 음악으로 대중의 음악은 진실의 음악으로

클래식 음악은 우파의 음악으로 대중의 음악은 좌파의 음악으로

클래식 음악은 하나님 음악으로 대중의 음악은 악마의 음악으로

상징화 된다.

2. 대중의 음악은 악마의 음악?

영화에서 잭블랙이 찾아낸 중요한 사실은 바로 공교롭게도 POD(애플의 i-POD이 아니다, Pick of Destiny이다)

바로 이 것인데, 악마의 이빨로 만든 절대피크라고 해야하나, 아뭏든 그렇다. 밴헤일런, 지미페이지, 에릭클랩튼, 지미헨드릭스 등 최고의 기타리스트들은 모두 이 절대피크를 가지고 연주했다는 것! 영화적 소재로서 그럴싸한 설정이다. 거기에 그럴싸한 전설까지 있다.

이 전설에 의하면 사탄의 이빨이 부러지면서 사탄은 불완전한 신세로 전락하면서 결국 하나님이 그의 약점을 가지고 있다는 것이다. 사실 이 점은 설정과 뉘앙스만 바꾸었지 크리스트교의 역사와 일치한다.

하나님의 천사장이었던 사탄이 하나님에게 대적하여 반역하자 하나님은 그를 지옥불로 내몰았다. 어두운 지옥에 갇힌 사탄은 하나님을 이기기 위해 하나님이 가장 사랑하는 인간에게 접근하기로 한다. 그것은 성경에서 나타난 뱀의 역사이며, 인간 죄악발원의 역사이기도 하다.

하지만 늘 이기는 건 하나님이었다. 사탄은 부러진 이빨을 빼앗겨서 늘 불완전한 것처럼 하나님은 뱀에게 평생동안 배로 기어다니는 형벌을 주었다고 되어 있으니 말이다.

아뭏든 사탄은 영화에서처럼 이빨이 부러졌는지 손톱이 빠졌는지는 모르지만, 하나님 앞에서는 뭔가 불완전한 것으로 남아 계속 대적하고 있는 것이다.

이 영화에서는 그 불완전한 무엇을 이빨로 표현했고 그것을 - 하나님도 사탄도 아닌 - 인간이 앶궂게 갖게 되었다는 이야기를 하고 싶은 것이다.

어쩌면 인간이 POD를 가지고 사탄을 숭배하는 음악을 한다고 생각할 지도 모를 일이다. 하지만 반대로 하나님이 승리해서 가지게 된 사탄의 전리물을 하나님의 아들인 인간이 가지고 있다고 생각하면 또 다를 수 있지 않을까? 음악이나 영화를 보며 사탄의 영화니 사탄의 음악이니 하는 것이 마치 주홍글씨의 낙인을 찍는 것 같은 것은 조금 거북하기 때문이다.

3.악마의 음악이 있다면 어쩔래?

로니 제임스 Dio다. 록 음악을 좋아하는 사람들에게는 디오라는 이름이 더 익숙한데, Dio는 이탈리어로 God이라는 뜻이다. 즉 자신이 로니 제임스 하나님이라는 것! 유치찬란~

그의 음악은 악마적인 음악의 대명사이다. 이 영화에서도 처음에 전문 음악의 길로 떠나게 만드는 인도자(?)로 잠깐 나오는데 굉장히 반가웠다. 그는 블랙새버스(검은안식일)라는 그룹에서 메인보컬로 활동했었고 Dio라는 이름으로 솔로활동을 하며 사탄의 상징과 사탄을 찬양하는 듯한 노래를 해온 것이 사실이다.

이 세상의 많은 사람들 중에 사탄을 정말로 숭배하는 사람들이 있는지는 잘 모르겠다. 있을 것 같다. 분명한 건 내가 위에서 말한 디오니소스적인 대중의 목소리의 표현이,

어둠의 음악으로,

핍박의 음악으로,

진실의 음악으로,

좌파의 음악으로,

악마의 음악으로

상징화되지 않기를 바랄 뿐이다. 대중의 음악은 대중들의 삶을 다룬 음악일 뿐이다.

하지만 디오가 정말 사탄 숭배자인지는 난 모른다. 그리고 관심없다. 왜냐하면 그것을 판가름하는 것은 인간의 영역이 아니기 때문이다.

세계적으로 인정받은 프랑스 뮤지컬 [노트르담 드 파리]에서 에스메랄다를 사랑하는 세 남자의 노래 Belle의 가사 중에 다음과 같은 구절이 있다.

O Lucifer !
Oh ! Laisse-moi rien qu'une fois
Glisser mes doigts dans les cheveux d'Esmeralda

오, 루시퍼여!
오! 단 한 번만이라도
내 손가락이 에스메랄다의 머릿결을
스칠 수 있게 해 주십시오

노래를 부르는 인물은 에스메랄다를 사랑하는 신부의 고백인데, 마지막 구절에 악마 루시퍼에게 기도하는 내용이 나온다. 루시퍼는 악마 사탄의 또 다른 이름이다.

하나님의 종 신부가 악마에게 기도를 하다니!!

하지만 이 뮤지컬 전체의 내용을 아는 분들이라면 그렇게 생각해서는 안된다. 하나님의 종으로서 수도하고 있는 신부가 팜므파탈 에스메랄다를 만남으로써 신앙과 본능 사이에서 오는 고뇌의 현실을 사탄을 비꼬아 표현한 것일 뿐이다.

하나님을 절대적으로 따르기에 해서는 안될 일을 사탄에게 부탁하는 조로 표현하는 것은 자유의지를 가진 인간이 하나님을 따르겠다는 강조의 의미이지 부정의 의미가 아니란 것이다.

4.사탄, 한 판 붙자!

이런 사탄 그림에 경기를 일으키는 분들이 하도 많아서 좀 염려스럽지만, 이 영화의 결말을 이야기하자면 어쩔 수 없다.

이빨을 되찾게 된 사탄은 하나님과 대적하기 위해 완전한 존재가 되는 듯 싶더니 잭 블랙의 멋드러진 록음악 결투 제의에 자존심을 걸고 만다. 이것도 재미있는 설정인데, 록은 사탄의 음악이다라고 하는 것은 사탄이 만든 것이 아니고 인간들이 만들어 낸 상징에 거꾸로 사탄이 그 눈치를 보며 무슨 십계명 같은 거 보고 결투에 임한다는 것이다. 실로 사탄답지 못한 우스운 행동이다. 그것은 결국 사탄의 힘은 우리가 강하게도 약하게도 만들 수 있다는 걸 내포하고 있는 것 같다. 실재로 그렇지 않은가?

잭 블랙의 결투는 록음악이 사탄에 의해 지배되지 않으며 넌 껍데기 포장지 같은 것임을 폭로한다. 그러나 60년대부터 지금까지 인간으로부터 얻어온 관록은 남아 있는지, 사탄은 엄청난 해머 드러밍과 불붙는 양손 해머링, 표효하는 보이스로 압도하고 만다. 결투가 끝나서 친구를 악마에게 팔아야할 시점에서 우연히, 정말 우연히(우연일까? 아님 하나님의 도움?) 악마는 다시 불완전해지고 만다. 그리고 다시 지옥 속으로.... ㄲㄲㄲ 분명, 이 영화는 블랙코미디이다~~

궁금한 분은 영화를 보시고....

(P.S)이 영화에서는 다양한 영화의 오마쥬와 여러 유명 배우들이 까메오로 출연하고 있습니다. 찾아보시길...

소실점

2009-06-09T11:06:00.000+09:00

Mario Martinez - Vanishing Point

소실점

무더운 날이 없었다면

시원한 빗줄기의 고마움을

알겠는가

애닯은 이별이 없다면

사랑하는 그녀와의 소중한 추억을

어찌 가질 수 있겠는가

어둠이 없었다면

밝음의 존재는 무색하며

증오가 있는 곳에

사랑의 불길 시작되리라

한 점으로 사람짐은 끝의 시작이요

세상을 이루는 시작과 끝이라

뇌리에 각인된 죄에 대한 기억(머시니스트-크리스챤베일 주연)

2009-06-04T18:38:00.000+09:00

뇌리에 각인된 죄에 대한 기억...[The machinist]

이미지출처 : www.impawards.com

나의 죄에 대한 기억은 나를 어떻게 조종할까?
천천히 풀어보자...

몰라볼 정도로 말라버린 크리스챤 베일의 몸. 싸늘한 톤의 그의 얼굴에서 앞으로 일어날 일이 어떤 것인지 느껴진다.

죄에 대한 기억이 인간을 지배할 수 있다면 모든 인간은 선할텐데...
어느 누구도 죄에 대한 기억의 지배를 벗어나지 못하고 악한 짓을 하지 못할텐데...

그래도 결국은 죄를 짓고 살 수 밖에 없는 우리들이다.

저 파리한 피부와 앙상한 뼈 사이에 과연 정신이란 존재할까?

올바른 정신과 그릇된 정신 사이에 그 기준은 무엇인가?

우연을 가장한 필연, 필연을 동반한 우연...

우리 인생의 한순간 한순간은 결국 우연이자 필연일 수밖에 없다.

그 순간들에 대하여 책임지지 못한 양심의 괴로움.. 바로 트레버의 괴로움이다.

그리고 우리 모두의 괴로움이다.

강박관념(Obsession)에 사로잡히게 되면 인간은 스스로의 의지능력을 상실한단다.
트레버는 그렇게 자신의 의지와는 상관없이 환상속에 자신의 도플갱어를 만나고, 그 도플갱어에 주의를 빼앗기다 동료의 팔을 다치게 한다.

강박의 무게가 곧바로 체중의 과도한 감소로 이어지며 그는 이미 정상인이 아니다.

서서히 자신을 찾아가는 그를 통해 우리는 스스로의 죄에 대한 반성을 시작한다.

그래... 그것은 결국 모두 나로부터 시작된거지...
너에게 준 고통이 결국 나에게로 돌아올 것을... 그 사실을 왜 몰랐을까...

트레버의 고백속에는 죄를 짓는 사실 자체가 아니라 죄를 고백하는 것에 힘을 쏟고 있다.
결국 도플갱어의 자신이 도덕적이지 못한 그 자신을 비난하며, 자신의 몸체가 말라 비틀어져 썩어가듯 냉장고 속에, 친구와 함께 잡은 생선을 썩혀가고 있다.

과연 죄에 대한 기억은 의지를 제어할까?

그럴것이다.

얼마나 갈까?

아마도 평생을 갈 것이다.

해결해줄 사람은 어느 누구에게도 없다. 스스로 해결할 수 있을 뿐...

용서를 구하고 죄값을 치른다면 모든 강박과 히스테리는 사라지게 될까?

그것도 쉽지 않을 것 같다.

죄...
그것이 문제이다. 죄...

죄, 그것은 어디서 시작될까?

생각의 허구

2009-06-03T17:48:00.000+09:00

생각의 허구

아픔을 따라 되짚은 기억속엔

늘 그대가 자리하고 있어요

봄망울 터지듯 부풀은 가슴으로

그대를 생각하던 야릇한 떨림

청명한 하늘도 잿빛의 구름도

사랑하던 우리에겐 늘 기쁨이었죠

괜시레 너스레를 떠는게 아니에요

지나친 감상에 젖는 것도 아니랍니다

기억 속에 박제되어 버린

생각 속에 멈추어 버린

그대와 난

그냥 추억일 뿐이죠

그냥 그렇게

환상같은 추억일 뿐이죠

WILLY WONKA 70's(윌리웡카와 초콜렛 공장)

2009-06-03T17:43:00.000+09:00

팁 버튼의 <챨리와 초코렛 공장> 그 오리지널 이야기...

흐흐...6~70년대 영화임을 보여주는 저 글씨폰트... 정겹다...
대학 시절 배너매니아란 프로그램으로 구닥다리 도트프린터로 드르륵~ 드르륵~
저런 글씨 크게 뽑아 행사 준비하던 생각도 새록새록 난다.
추억은 그렇게 시간이 지나면 아름다운 것을...

황금티켓? Golden Ticket?
도대체 뭐하는 건지 모르겠지만 윌리웡카의 희대의 사기극에 몇백만개의 쵸콜릿은 팔리고...
천국가는 황금티켓이라면 세상사람들 난리나겠지? ㅋㅋ 아마 그런거 있을 거라 믿지 않을 수도 있겠지만...
착한 일한 챨리가 공장을 인수(?)받는 행운을 얻는다...
난 얼마나 착한일 했을까? 없다. 흐흑...

단거 싫어~ 싫어~
초쿄렛 싫어~ 싫어~
당시 영화로서는 상당히 그럴듯한 무대세트로 생각됨...
팀버튼의 작품에서 원작의 세트를 최대한 존중하여 비슷하게 만들었두만...

착한 움파룸파인들...
<반지의 제왕>의 호빗족보다도 더 작은 이들의 귀여우면서도 괴기스러운 행동에 전적으로 한표~!
움파룸파인들을 보호해주는 웡카의 따듯한 마음씨는 선량함인가? 아니면 놀림인가?
모르겠다... 그냥 보는동안 두가지 생각이 다 떠올라서...
암튼 움파룸파송의 가사 내용은 미취학 아동 및 취학 아동들의 교육용 백과서!!

Gene Wilder

~ 움파 룸파 둠파디 둠 ~

움파 룸파 둠파디 두
당신을 위한 또다른 퍼즐이 있습니다

움파 룸파 둠파다 디
당신이 현명하다면 내 말을 듣겠죠

TV를 지나치게 보는것은
목을 아프게 하고 머리도 나빠지게 하죠

TV보는것을 줄이고
책을 보는것은 어때요

당신은 절대 광고되지 않아요
움파 룸파 둠파디 다

당신이 탐욕스럽지 않다면
당신은 좀더 행복해질 거예요

움파 룸파처럼 둠파디 두

~ Who can take the sunrise ~

이슬이 뿌려진 아침햇살에
초콜릿과 기적 한 두조각을
덮을수 있는 사람은 누굴까

캔디맨이지
캔디맨이 할 수 있단다

사랑으로 섞어
최상의 맛을 만들어 내지

한숨 한 조각을 씌운 무지개를
태양에 흠뻑 적셔
딸기 레몬파이를 만드는 사람은 누굴까

캔디맨이요?
캔디맨이란다

캔디맨이지

사랑으로 섞어서
최상의 맛을 만들어 내지

저요! 저요!
윌리 원카는 근사하고 맛있는 것은
모두 만들어 내지

어린 시절의 소원을 얘기해 보렴
너희는 접시도 깨물어 먹을수 있잖니

내일을 꿈에다 담가서
슬픔을 골라내고 크림을 모을수 있는
사람은 누굴까. 바로 캔디맨~

윌리 원카가 할 수 있어요

캔디맨이 할 수 있단다

사랑으로 섞어서
최상의 맛을 만들어 내지

그 최상의 맛은
캔디맨은 가능하다고 믿기에
만들수 있단다

이별

2009-06-01T13:57:00.000+09:00

'비'( Rain 雨 )
   Ando Hirosige 1797~1858
   1832~34년, 22.3*34.7cm, 개인소장
   [우키요에(浮世繪) 안도 히로시게 作 ]

이별

널 떠나보내던 그곳에 와 있다
차창 밖으로 비추던 공허한 두 눈
공허한 눈에 맺힌 투명한 이슬들
환각처럼 지금 이 곳을 헤매며
네가 있는 환상을 겪는다
떠나며 다신 내게 오지않기를 바란다는
떠나며 다신 이런 인연이 오지 않기를
그렇게 넌 모든 걸 안고 떠나는구나

널 떠나보내던 그곳에 와 있다
난 아직도 이곳을 떠날 수 없다

기억

2009-06-01T13:53:00.000+09:00

기억

가끔은 널 떠올리며

지나간 날들을 후회한다

사라진 빛의 흔적을 따라

애써 너의 모습을 기억하려

하지만,

이미 넌 금단의

영역에 놓여 있다

이 세월을 역류할 수 있다면

이 기억이 지워지고 다시 쓰여질 수 있다면

나는

금역을 넘었을 것이다

시대가 부르지 않는 너와 나의 운명은

시대에 어울릴 수 없는 운명이었다

그렇게 난

너를

기억할 수 밖에...

무례

2009-06-01T13:50:00.000+09:00

photos by david lachapelle

무례

당신의 모습을

역겨워 한다면

그렇게 하세요

당신의 행동이

마냥 부끄러워도

그렇게 하세요

가슴속 뜨거운

양심을 버리고

그대로 하세요

머지않아 당신은

말하지 않는

비천한 벌레로

남게될 겁니다

안개비

2009-06-01T13:48:00.000+09:00

안개비

담묵은 안개비의 눅눅함은

마치 나를 짓누르는

너에 대한 기억이다

습하고 서늘한 분무의 향연 속에

수채화처럼 번지는

도시의 불빛들

그 속을 헤치면

너는

내 어깨 위로

내 머리 위로

내려 앉누나

한 발 자욱도 내딛지 못할

먼 미래의 기억들

사랑을 이야기하지만

사랑은 이미 존재하지 않았다

눈을 떠도

널 다시 찾을 수 없다면

이미 나는

짙은 안개 속의 연기

짙누르는 습한 너의

파편들로부터 난

애써 사라져 가련다

누가 알런가

남겨진 비참한 이성의

통곡의 아픔을

벽

2009-06-01T13:45:00.000+09:00

벽

당신과 나 사이에

벽이 있습니다

나와 당신 사이에

벽이 있습니다

벽이 보이지 않는 곳엔

또 다른 벽이 있습니다

서로 그 벽을

인정하려 하지 않지만

자존심에 그냥

인정한 듯 살아갑니다

우리들 간에

벽이 있습니다

벽을 부술 수 있는 건

결국 당신과 나

그리고 우리들의

몫입니다

그럴 자신도 없다면

차라리 처음부터 외면합시다

그것이 벽을 만들지

않는 방법입니다

미치광이

2009-06-01T13:41:00.000+09:00

미치광이

정신없이 허공을 휘젓는 손가락 사이로

부리부리한 그의 눈동자는

슬프게도 날 바라본다

머금은 사연을 알 수는 없지만

씰룩거리는 입술사이로

두려움과 냉소가 가득하다

누구를 바라보고 있을까

누구와 이야기 하고 있을까

거리에서 향연을 연출하고 있는 그는

미 치 광 이

세상을 조롱한다

우리를 비웃는다

경계를 넘어선다

그리고,

스스로 고독하다

무슨 사연을

머금은지 알 수는 없지만

누군가에 핏발어린 성을 내고 있는 그의 두 눈엔

처량한 슬픔이 가득하다

- 세상을 이긴 자를 만나다

강남 가는 길

2009-06-01T13:16:00.000+09:00

강남 가는 길

닳지 않은 곧은 길에
눈물 흘린 사연일세

가난뱅이 대를 끊고
자식새끼 출세코져

황새 따라 강남길로
종종대며 들어선다

비열한 경쟁속에
멍울지는 가슴가슴

벌어 오는 월급봉투
허리 휘어 만신창이

한강을 뒤집을테냐
서울을 뒤집을테냐

강남 따라 뱁새 되어
가랑이만 찢어졌네

자식새끼 학교가서
강북은따 되어왔고

올켜세운 자존심도
지킬 수나 있을소냐

터벅터벅 곧은길에
눈물쏟아 지친마음

낙천의 소박함으로
내새끼들 기르려네

가난한 자의 변명

2009-06-01T13:14:00.000+09:00

가난한 자의 변명

나는 자연을 좋아합니다
세상으로 와서
가장 하고 싶은 일을 하며
살고 싶습니다

내 가족이 헐벗고
굶주리지 않고 살고 있습니다
햇빛에 가려진 별빛을
상상할 줄 알며
긍휼의 마음으로 이웃의
아픔을 위로할 줄 알며
따듯한 밥 한 공기와
간장 한 종지에도
사랑하기에
즐겁습니다
그러기에 어쩌다
기름진 먹거리에는
즐거움이 배가 됩니다

경쟁하여 이기는 것보다
양보하여 편해지는 것이
훨씬 더 가치있음을,
머리가 차가운 것보다
가슴이 따듯한 것이
사람으로 태어난 위대한 가치임을
알려주고 싶습니다

그래서 난,
가난하고 싶습니다

낚시

2009-06-01T13:11:00.000+09:00

낚시

살포시 담겨 수줍으며
동심(同心) 가운데 떠오른다

허공과 수면을
어여쁘게 고름짓는
빠알간 것

내 욕심의 끝을
곧아 선 찌에 매단다

어궁(魚宮)에서
나를 비웃는 소리가
잔잔히 들리는구나

찌를 가져간다
내 욕심을 가져간다

허무한 먹이에
세월을 낚으련다

불쌍하구나!
내 욕심을 버리는 데도
희생이 필요하니

날고 싶은 우산

2009-06-01T13:08:00.000+09:00

날고 싶은 우산

비 오는 밤거리를
우두커니 서 있다
하늘을 가릴만한
우산도 함께다

시원한 바람이 불때면
이 녀석은 하늘을 소망한다
부드럽게 날아오를 듯한
침묵의 반항이다

손아귀에서 애처롭게
떨고 말지만
분명 아름다운
비상의 시도다

바람부는 저녁을
이 녀석과 함께 하고싶다
녀석이 자유하면
나도 자유하고 싶다

그래서 난
이 녀석을 놓아줄 수 없다

장마오는 풍경

2009-06-01T01:40:00.000+09:00

장마오는 풍경

양철 슬래트 지붕
빗방울 듯는 소리
타닥 타다닥

시멘트 발린 너른마당
한모롱이 움푹패인 곳
쏴아 쏴아아

오도가도 못하는
메리의 처량한 눈에선
꿈뻑 꾸움뻑

처마끝 대롱져
간드러지게 흘러내리는
낙숫물의 경이로움에도

소요스러움 속에도
어쩐지 마음이 차분해지는

장마오는 풍경

상실의 시대

2009-06-01T01:38:00.000+09:00

상실의 시대

어쩔 수 없었다는 것
그것쯤은 알고 있다
너로부터 굽어버린 내 마음은
타인에게로 불쑥 나타난다
어린 딸에게 용기를 심어주는
아비의 마음처럼,
보이지 않는 믿음의 고리를
조금씩 키워가는 어린 딸의 마음처럼,
그렇게 널 믿어왔다
나에 대한 쓰라린 외면과
공허한 소통 속에서
나는 처음으로
상실을 맛보았다

견딜 수 없어
그렇게 밖에 할 수 없었다는 것
그것은 잘 알고 있다
믿음의 배신은 의심이 아니라
도무지 하고 싶어도 할 수 없는
행위상실의 잉태임을
지금 난 처절히
깨닫는다

기억의 변이

2009-06-01T01:33:00.000+09:00

기억의 변이

내 기억으로는
분명,
당신이 나를 사랑했소

사랑한다는 말도
나보다
천 배는 더했소

가진 걸 주고싶어 했고
없는 걸 갖게 해 주었소

내 기억으로는
분명 난,
당신이 준 즐거움을
기꺼이 누렸소

그런데
이상하게도 난 지금
내가 당신을 그렇게
해준 것 같소

하지만...
공허하오

쉼터

2009-05-30T20:18:00.000+09:00

쉼터

신께서 내게 무어라 하지 않았어요
단지 나는 당신이 존경스러웠을 뿐이에요
내 마음에 있는 자존심이
당신을 받아들이도록 허락했어요
그늘진 가로막 아래
시원한 쉼터가 되어 드릴께요

친구야

2009-05-29T20:36:00.000+09:00

친구야

친구야
비 오는 날엔 말이다
간절히 네가 보고 싶어
우울하단다

친구야
비 오는 날 너와 마시던
동동주 한 사발에
짊어진 넋두리를 털면서도
참 행복했었다

친구야
비 오는 하늘을 올려다 보았니
눈물을 적셔주는
그 헤아림을 느껴봤냔 말이다

친구야
이렇게 비가 내리는 날엔
네가 정말
보고싶다

깊은 우물

2009-05-29T20:28:00.000+09:00

깊은 우물

주위를 아랑곳하지 않고
오직 한 곳만을 향한다
그리고 달콤한 듯
가슴 떨리는 심연을 지녔다
내가 그 안으로
빨려 들어가는 것,
그것은 나의 의지가 아니다
고호한 깊은 우물,
그것의 세계가
나를 매혹시킨다
차마 나는
헤어나올 수 없다

지극히 달콤한
우물의 유혹이다

걸리버 여행기 - 추모시

2009-05-25T00:34:00.000+09:00

걸리버 여행기
- 고 노무현대통령의 서거를 추모하며

진정 우리가 만든 대장이
그렇게 힘없이 사라졌단 말인가

거짓과 썩은 심장을 도려내고
우리 스스로 폐부를 드러내고

새로운 세상을 만들기 위해
우리가 선택했던 대장이

그렇게 사라졌단 말인가

그는 내가 애타게 찾고 있던
휴이넘이었을지도 모른다

척박한 이 땅에서

서민으로 태어나
서민의 힘으로써
서민이 승리한 표상이었다

그가, 그렇게 사라져 갔다

그는 너무 나약했나보다
그 더러운 대장의 표상이기엔...
스스로 양심이 던지는 칼날을 견디기엔...

그는,
현명했다.

2009.5.
고 노무현 대통령을 추모하며...
삼가 고인의 명복을 빕니다

어떤 날

2009-05-18T13:58:00.000+09:00

1. 비오는 날
장대처럼 퍼붓는
자랑스럽게 내 앞에 내리는 폭우
그러나 결국 파괴되버리는 아픔

2. 눈오는 날
포근하게 동시에 차가웁게
날 선 아름다운 결정체들의 향연
하지만 허무하게 녹아버리는 슬픔

3. 어떤 날
네 앞에서의 나는 비오는 날이었고
내 앞에서의 너는 눈오는 날이었다

4. 맑은 날
햇살 머금은 공기를 함께 호흡하고
대지의 미릿한 흙내음을 즈려밟고
살아있음을 스스로 기뻐할 수 있는 날
너와 내가 꿈꾸는 맑은 날

A lot Like Love? 원 나잇 스탠드?

2009-05-18T13:47:00.000+09:00
제목 : 우리, 사랑일까요? (A Lot Like Love, 2005)
감독 : 나이젤 콜
출연 : 애쉬튼 커처, 아만다 피트, 캐서린 한, 칼 펜
기타 : 2005-05-20 개봉 / 106분 / 코미디,멜로,애정,로맨스,드라마 / 15세 관람가

* One day Stand? or Some day Stand?
엄청난 나이차는 숫자에 불과하다며 서로의 '운명'임을 확인한 두 배우... 애쉬튼 커쳐와 데미무어
이 영화는 마치 이 두사람의 영화를 보여주는 듯 했다.

여주인공역을 맡고 있는 아만다 피트의 모습은 흡사 데미무어의 젊을 적 미소를 머금고 있다.
갑작스러운 만남, 당혹스러운 섹스, 그리고 그들의 별난 사랑이야기...

세상에 사랑을 정의할 수 있는 낱말들이 많지만 그것들이 모두 옳은지는 아무도 모르지...
이들의 사랑은 그런 수사여구로는 도무지 꾸며지지 않는 모습을 띠고 있다.

톰보이처럼 거칠은 여성 록보컬의 모습에 호감갖던 어리숙한 남자와,
그 눈길을 놓치지 않고 비행기 화장실 안에서 관계(?)를 해버린 당돌한 여자의 이야기다.

하룻밤 사랑을 One night stand...
밤이 아니라 낮이니 One day stand일까?

하지만 그들은 결국 7년동안 우연히, 아니 어쩌면 만나게 될 인연으로 몇번을 만나게 된다.
그러니 Some day Stand!!
그리고 사랑한다.

* "하지마~, 망쳐버리쟌아~"
그런게다. 누군가 그려놓은 그림에 좀 더 완성해보겠다고 덧칠을 하다간 결국... 망쳐버렸다
지금 알고 있는 걸 그때에도 알았더라면 그렇게 하진 않았겠지...
아마도 난 살아가면서 결국 망칠 걸 알면서도 하게되고, 망칠 걸 두려워서 하지 않는 두가지의
행동을 반복하는 것 같다.

~~하지마, 망쳐버리쟌아~~~
아쉬움이 있어야 사랑인가? 욕망을 만족하기 보다 욕망을 안고 사는 것이 더 행복할 수도 있다.

에밀리는 그걸 알고 있었다.

* Bon Jovi "I'll be there for you"
어리석은 놈... 올리버는 어리석은 현대 남성들의 표본이다.
멋진 미래가 내 앞에 기다리고 있다고 믿는, 나의 미래는 내 능력과 비례하여 준비되고 있다고 믿는,
그리고 내 사랑도 내 변화에 맞추어 기다리고 있다고 믿는... 말이다.

그래놓고는 막판에 가서 기타들고 가서 I'll be there for you를 연신 불러댄다.
어쩌라고?

사랑과 자존심은 이율배반이다.
이 영화는 결국 두 사람이 한 번씩 자존심을 버리고 상대를 받아들임으로써 사랑을 확인하게 된다.

* 사랑이 뭐길래?
영화 마지막 크레딧에 나오는 이 사진의 느낌이 참 좋다.
이 영화를 보고 난 후 이 사진에서 배어나오는 이미지는 그런 것이다.

오래된 친구, 내 치부를 드러내도 모든 걸 안아줄 친구, 고통을 나누어 줄 친구,
내가 기쁠 때 진심으로 더 기뻐해 주고, 늘 곁에 있어 없는 듯 하지만 사라지면 나의 존재가 의미 없어지는...

사랑한다는 건 그런 걸게다...
난 그런 사람일까?
노력은 하는데 쉽지 않다.
난 머리가 너무 커버린 거 같다.

너 첩자지? - 저수지의 개들(쿠엔틴 타란티노)

2009-05-18T13:06:00.000+09:00

저수지의 개들(Reservoir Dogs 1992. 쿠엔틴 타란티노)
타란티노의 데뷔작/
돈 전혀 들지 않았을 초 저예산 영화/
최고의 네 남자배우와 완벽한 시나리오가 만들어 낸 수작/
.
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쿠엔틴 타란티노...
영화는 현실이 아니라 허구임을 알게 하면서도
그 안에 빠질 수 있게 만들 줄 아는 흔치 않은 최고의 감독이다.

게이샤의 추억(Memories of geisha)

2009-05-18T12:59:00.000+09:00

개봉전부터 말도 많고 탈도 많았던 그 영화다.
중국내에서는 결국 개봉되지 못했던가?
문화적으로 용서하기에는 중국도 한국 못지않게 감정이 섞여있나 보다.
하지만 그럼에도 일본식 화면예술의 아름다움에는 나 또한 혀를 내두를 수 밖에 없었다.

일본을 소재로 한 영화에는 <파격적인 스토리>와 그들 <문화의 독특함>이 살아 있는 것들이 많다.
다른 외국 영화와는 달리 이 두가지가 일본 영화내엔 교묘히 조합된다.
또한 그로 인해 한때 MADE IN JAPAN은 모든 가치의 최고로 여겨지기도 했지만...
이 영화를 보는 내내 <국화와 칼>이 다시 읽고 싶어졌다.

게이샤란 것, 그것은 결국 창녀의 별반 다름아니다.
하지만 일본인 그들은 "작은 것으로부터 세계를 품는" 그들의 습성대로 창녀의 공간에도
예술적으로 보이려 애를 쓰는 흔적이 보인다.

"밤은 어둡고 나는 당신을 사랑합니다.
처음 사랑이 내안으로 들어왔을 때, 나는 말했죠 우리 둘만의 보금자리로 가자고
그곳에서는 모든 것이 캄캄한 어둠 속으로 숨어버려요 꿈조차 어두운 밤 베개위에 나란히 머리를 뉘면,
우리들 속삭임조차 고요한 어둠속에 잠긴답니다"
-게이샤의 노래-

'한 남자를 사랑하기 위해 게이샤가 된다'는 다소 말이 안 맞는 이 영화는 결국 기괴한 일본의 성문화와
아름다운 미녀 장쯔이가 만나 순수를 불러일으키려는 억지의도의 영화일 뿐이었다.
신세기에 접어들며 오리엔탈리즘에 빠져드는 서양인들의 가슴엔 그것들이 신비로워 영화적 소품꺼리로
취한 듯 하다.

내용보다는 화면의 아름다움과 장쯔이의 소박한 아름다움에 빠져 들었던 영화로 기억될 듯...

아름다운 그녀들의 당당한 데뷔! Mrs. Henderson Present

2009-05-18T12:56:00.000+09:00

Mrs. Henderson presents

Regie: Stephen Frears
Scenario: David Rose, Kathy Rose, Martin Sherman
Met: Judi Dench, Bob Hoskins, Will Young, Kelly Reilly e.a.
103 min. / UK / 2005
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예술과 외설의 경계를 허무는 데 기여한(?) 헨더슨 부인의 남다른 사업시도를 보여준 영화다. 단순한 눈요깃 거리가 풍부한 영화라 생각되었는데 마지막 헨더슨 부인이 만들어 내는 반전은 흡사 영화 래리플린트를 생각나게 했다.

포르노 잡지 허슬러의 발행인 래리플린트의 일대기를 담은 영화였다. 미국내에서 포르노 물에 대한 유통허가 법안을 얻어내는데 일생을 싸우며 그 나름대로의 논리를 주장한다.

퓰리쳐 상이 가지는 비이성적 집단 최면을 일깨우고, 그것을 얻어내기 위해 끔찍하고 비안간적인 상황들을 방관하는 사진 기자들을 비꼰다. 래리 플린트는 그보다 순수 감성에 소구하는 인간의 육체를 화각의 앵글에 담아 배포하는 것이 훨씬 더 양심적이며 이성적이란 것!

사실 둘 다 어느쪽이 절대적으로 옳다 할 순 없지만, <헨더슨 부인제공>을 보면서 서양의 역사에 있어서 예술과 외설의 경계를 허무는 데 비교적 노력한 이들이 있었다는 점은 부인할 수 없었다.

과연 예술은 21세기에 아우라(AURA)로써 의미를 갖는가?
복제가 0.0000001초에 이루어 지는 세상에 평면적 예술과 입체적 예술 사이에 어떤 기준이 외설로 존재하는가 말이다...

영화를 보며, 핸더슨 부인의 마지막 연설을 들으며 이런 생각이 들었다.
무대위에 예술로써 올려진 나체의 무희들이 과연 작품인가? 그렇지 않다면 군인들의 욕망을 충족시키는 장치일 뿐인가?

또한, 예술의 존재적 의미와 상통하는 정의구현을 위해 행해지는 인간들의 극단적 예술로써 전쟁은 어떠한가?
전쟁은 과연 집단예술로써 작품인가? 아니면 몇몇 집단의 욕망을 충족시켜 주기 위한 허접한 장치인가?

영화가 말하고자 하는 주제가 무엇인지 정확하진 않지만, 이러한 메시지를 주려는 것 같았다.

"전쟁... 그 지독한 광기의 예술, 나에게는 인간 근본으로서의 지금의 그녀가 작품일 뿐..."

6월의 일기 - 김윤진

2009-05-18T12:43:00.000+09:00

먼저 이 영화가 과연 15세 이상 관람가인지 물어나 볼 일이다. 왕따문화가 체감피부에 와닿지 않는 나에게 이 영화의 소재는 가히 충격적이었다. 그런데 과연 15세의 청소년들은 이 영화를 보고 어떤 느낌을 갖을까?

오히려 당연한 현상, 아니 오히려 제대로(?) 표현 못했다고 하려나?

영화가 가지는 시놉에 의한 재현의 미학에서 완성된 그것이 주는 심리적 강박이 정확하게 미치는지 안미치는지 나로서도 확신할 순 없지만, 이것 저것 영화를 보다보니 난 솔직히 이런 영화는 청소년 당사자들이 안 봤으면 하는 바람이다.

중학교를 졸업한지 거의 20년이 넘어가는 지금의 내 나이에, 이런 소재는 공상속에 머무는 환각이다.
도무지 현실이 받아들여지지 않는다. 하지만 주변에 있는 요 또래의 학생들에게 물어보면 그럴 수도 있다는 반응이다.

무서운 세상,
우정이 없는 학교,
사랑이 없는 관계,
소외된 자를 보호하는 것이 우스운 것이 되어버린 현실...

그렇다. 요즘 세상은 내가 옳은 일을 하면 그것이 내게 해가 될 수도 있는 사회인 것이다. 아이들의 작은 사회에서 이렇게까지 무서운 일들이 벌어지고 그 안에 방관자가 될 수 밖에 없는 그런 분위기 속에서 사회적 정의와 개인의 양심을 운운하는 것은 솔직히 그 사람만 웃음거리가 되는 것이다.

영화 중 김윤진의 내면 심리변화에 따른 표정연기가 압권인데, 편집없이 롱테이크로 촬영된 이 부분에서는 왜 김윤진이 세계적인 배우로 등용되었는지 실감할 수 있는 장면이었다.

엄마라는 존재, 아이를 키워보니 사실 아이에게 정이가지 않을 수 없고, 그에 따라 과잉보호란 말에 대해 아이가 없던 때보다 이해가 가기도 하는 건 사실이다. [엄마]라는 말이 갖는 의미는 [아이]를 빼놓고는 존재할 수 없는 것이다.

그런면에서 이 영화에서의 엄마의 복수는 지극히 공감이 간다.

헌데, 요즘 엄마들은 어떠한가?
이 영화가 표현하고 싶었던 것에 대해 난 이런 생각이 들었다.
복수의 주인공 김윤진이 아니라 가해자들의 엄마에게 바치는 레퀴엠이라고...
자기 아이 기죽인다고 함께 살아가는 사회에서 지켜야 할 것들을 지키지 않는 엄마들...
내 아이 내가 키우는데 뭔 말이 많냐는 엄마들...

여기에 사회적 정의와 개인의 양심 들먹이면 난 바보가 되는거다.

내가 바보가 되지 않기 위해 할 수 있는 방법이 있을까?

있다.
나만큼은 내 아이를 그렇게 키우지 않는 거다.
신해철도 방송에 나와 비슷한 이야기를 했던 기억이 난다.
우습다.

너무도 당연한 것을 너무도 당연하지 않은 사회에서 뻔뻔하게 이런 글을 쓰고 있으니 말이다.
너무 우습고 쓸쓸하다.

라빠르망 vs 당신이 사랑하는 동안에(Wicker Park)

2009-05-18T12:35:00.000+09:00

96년도 작품으로 남녀의 애정관계에 대한 새로운 영상시각을 선 보였던"라빠르망"
"라빠르망"에서 처음 보았던 "모니카벨루치"의 이미지는 잊지 못한다.

<당신이 사랑하는 동안에>라는 다소 어색한 제목으로
프랑스식에서 미국식으로 재탄생한 <라빠르망>은 가벼운 제목답게 많이 가벼워졌다.

<라빠르망>의 제목이 보여주듯이 아파트가 현대사회에서 분리된 독립적 공간을 의미하듯
영화제목인 아파트는 엇갈리듯 출연하고 있는 연인들의 분리된 사랑을 각자 완성하는
독특한 장소로써 활용되어졌었다.

가벼운 제목 <당신이 사랑하는 동안에>는 어떻게 만들어 진 것일까?

다각으로 촬영되어진 카메라기법과,
이중노출에 의한 독특한 편집 기법등이 돋보이긴 한다.

그래도 영화보는 내내 모니카 벨루치가 떠오르니
이 영화는 글쎄...
영원한 아프로디테~ 모니카여~